about miró
Photography has always been a part of his life. He started capturing images more than 40 years ago. Miró is a graduate from the Photography Department of the Film and TV Faculty of the Academy of Performing Arts in Prague (FAMU). He is a freelance photographer living in Austria. He is engaged in abstract photography, scenic photography, portrait photography, design and business graphic and commercial photography.
ENGLISH: ABOUT Miró von Laugaricio
Miró von Laugaricio is a photographer with Czechoslovakian roots who lives in Vienna. He was born in 1970 in Trencin. His love for photography goes back to his childhood, when he was only ten years old and created his first photographs. His initial idea of "writing with the light" gradually became a real passion. Already this first published and exhibited photos show the photographic vision and his technical precision with its typical peculiarity and sensitivity.
At the age of 17 he published his photos on the front pages of the photographic magazines Vytvarnictvo-fografia-film, Ceskoslovenska fotografie and Revue fotografie.
During his studies at the Film and TV Faculty of the Academy of Performing Arts in Prague at the Institute of Artistic Photography, he clarified and "defined" his own view of the world. He made poetic and dreamy shots full of emotional tension and with the beauty of a baroque pathos.
His profound education, but above all his indisputable photographic talent, led him to that admirable depth of 'his' view of things that is 'palpable' in each of his photographs. None of his photographs seems artificial, on the contrary, they are the expression of a contemporary artist of photography.
"For someone to make high-quality pictures, he does not always have to have a perfect background and three assistants, first and foremost he needs the talent and love of the craft of photography." MvL
Anyone who wants to survive in the field of photography must be a creative artist and a master craftsman who knows all the finer points of his trade. Miró von Laugaracio never succumbed to the "technicism" of those who constantly have to buy new "equipment" to create new interesting pictures. Intuitively, he always looks for new photo opportunities and grows with each new shot.
Diversity in photography - that's what Miró von Laugaricio wants to portray. His diversity is born of 'honest practice', unique vision, artistic feeling and technical brilliance. One can say: Miró found his own >photographic expression<. Everything that happens around him, what he sees around him, he uses in his creative intentions and pictures. The selected photos reveal not only the fabric variety, but also his creative continuity and individuality of the view.
The exhibited pictures are only a fraction of his many years of activity. However, they clearly show that the photographic process, its instrumental composition and the techniques used were a means of capturing the visible projection of reality. For every single shot turns to the viewer, opens his eyes and announces its right to a place in the sphere of aesthetics. For this photographer, the meditative depth of the sinking and the discovering looks are characteristic. That's why he always surprises with something new. His photographic work is not only rich in diversity, but above all in inner values. As if his photographs not only reflect, but live their own dramas - because they are above all a subjective statement about the emotional world of the artist. They are in this sense concentrated poetry.
And all this he achieves in almost complete unity of content and form. He ingeniously uses formative means with the intention to increase the final effect. He has a sense for the detail and the monumentality, but also for the fragility, which he mixes astutely in his work with the crude and gross.
The pictorial stylization is reflected in the whole work of the artist. With the help of location and angle of the photographs, the design of the motifs in several spatial plans, the use of the character of light and atmospheric situation, he creates a completely new stylistic work of photography. He accentuates graphic elements to the exclusion of all disturbing, achieving an admirable compositional purity.
His work is in the field of stylization and abstraction. He always uses a well thought-out conception, which is never contrived.
In his already very extensive work, we also find the portrait shots. He has been creating portraits since the beginning of his career, working with the film studios Koliba in Bratislava, creating countless suggestive character portraits of actors and extras for the artistic agency Galaxy.
He attaches a legitimate importance to working with the model. He is concerned with the expression, not only of external beauty, but of the true harmony of the whole human being. And then we see dreamy and tender melancholy blows from his portrait footage.
Social documentary photography
In Miró's documentary photographs, his attention is focused primarily on narration, often with a hint of moralizing and social criticism and a clearly subjective accent. The project, to which he devoted more than one and a half years, resulted in a comprehensive collection of photographs of people traveling by subway. The faces of these people tell of their life stories, their doubts, their ambivalences, their hopes and forgotten dreams. These are extraordinary shots of everyday people. In these pictures, he captures a period of time that has been taken out of everyday life. Using a flash shot, the artist here shows significant visual quality work. In tonality the pictures are full of contrasts, they do not avoid the detail and they have a dynamic structure in the diagonal. The photos are impressive and indeed solitary shots. But in their essence they are >Reportagegebilde<, so multi-image pictures. These photographs are also characterized on the formal side, above all, by an unconventional approach.
Genre photography architecture
Miró knows how to use the contrasts and thus can wrap deep thoughts into his pictures ( looks, details, great details of the architecture, facades, motion blur, colour aggression or vice versa perfect sharpness and subtle hues ).
He creates images with not only "unknown" perspectives, but also unusual content, emotional and expressive power. The work with the optics of long focal length became the dominant of a whole series.
Many photographs were taken during long walks through interesting landscapes of Bratislava and Vienna. He plays with the urban motifs - he works with lines, shapes, matter, perspective, tonality and deliberately uses the most diverse silhouettes. He tries to represent bizarre abbreviations, unusual motif connections and graphical solutions. He photographs without regard to whether the object of his interest has a grandiose historical value or whether it is a meaningless building.
This collection represents a new approach to the photographic representation of the city. It does not want to be an entertaining picture guide nor a list of historical and architectural sights. He captures the face of a city with an unusual view and extraordinary perspectives. Miró wants to show how one can learn to see and decipher something seen a hundred times.
The genre of architecture overlaps with another genre in the work of this photographer, that of minimalism. Expressive means are: shape, colour, lines, texture, light ... The author surprises with a >discovery< of places and things, thus showing a unique photographic genius. He has the ability to discover details that others ignore. He >liberates< the detail from its surroundings where it loses itself and suddenly turns it into an object of interest. And so it gets its meaning! For Miró's image, the previous meaning of the detail or its insignificance is not important. He transfers his interest in detail, form, line, composition ... and thus creates a new content and a new meaning.
In the rich genre palette of the author, we also find impressive and strange "seen" landscapes. The motif of the landscape we find already in the early epoch of his work. Miró von Laugaricio often goes to the mountains and forests, where he seeks the vestiges of time - the rain, the snow, the heat, the cold ... These traces can be found, for example reflected in a variety of tree formations.
On this basis he created extensive picture cycles >Natural Traces of Time<. He is charmed by the quiet majesty of the forests, especially in the surroundings of Bratislava, but also intrigued by the enchanted corners of the arms of the Danube with their lush vegetation, in which it seems as if time has stood still. He is fascinated by bizarre forms of the centuries-old trees - this "lonely giant" - which he selects and "knows". Nature attracts him, - its thousandfold changes, its structure and its forms!
He always returns to his motives. Patiently, he waits for the light effects of sunrise and sunset, for dramatic cloud groups with penetrating rays of light, for the casting of the first evening shadows. The landscape is not an immutable object for him, but a constantly changing image that is just as transient as the light. And so he can create an infinite number of mutually different variations of the same theme. He always discovers new motifs and uses both the sharp and the blurred colouring of a theme.
At a high level, he constantly creates photographic images that are characterized by solid construction, compact compositional character, exemplary purity and a concisely expressed atmosphere. Each image radiates unrepeatable sensitivity and purity of style. This also shows the mastery of the author and his gift to penetrate into the deep structure of landscapes. In these landscape series he stylizes and changes the levels of the photographic reality. Both his seeing of the colours and the presentation of the new image are impressive. His statement about the landscape is extraordinary, suggestive and independent. The photographs are full of dramatic moods and emotions, they are a lyrical statement, a song of praise, and sometimes even a mystical worship of the natural beauties of the earth. They are photographic poetry.
Creation in this genre is closely related to the author's interest in depicting detail: macro-photographic compositions of flowers, leaves, fruits, and other parts of the plants, in which the photographic emphasis on form and structure is reflected. They are details isolated from the environment, emphasizing the material arrangement. The pictures are absolutely sharp. They represent the texture of the surfaces of objects. Often they are arranged in human poses, so each shot becomes a play of admirable shapes.
"The original idea takes a different form - after man has experienced it - man forgets - and the memory does not have to be quite true." MvL
The latest part of his artistic work is a collection of surrealistic collages from Spain, Austria and Slovakia. In this exhibition we can see a selection of them.
In the works, there is a connection between the abstraction, the sitter and a surreal estate. The postmodern way of expressing it sets society against nature. He creates imaginary landscapes and experiments with different sizes, materials, dimensions, perspectives, colours and themes ... Miró experiments with motifs of architecture, birds, flowers, butterflies, statues and relies on his own fantasies. The resulting collages are sensitively processed digitally. The fragments used are deliberately staged during the recording and completed with illustrations using vector graphics. They are combined with photographs taken by the author over the last twenty years.
His fantastic natural gifts, his artistic skills and techniques, which he was taught by the artphotographer Prof. Milota Havrankova, lead him in his artistic activities.
Let yourself be seduced by his artistic works ... into a world full of abstract dreams and visions and the freedom to see something very special ...
"I try with a dramatic element, tragedy and melancholy, to achieve the effect of a consciously lingering pathos, which is why I come into permanent confrontations of meaning that result in reconciliation with chaos, allowing the viewer to be part of the creative dialogue between the past and present." MvL
DEUTSCH: ÜBER Miró von Laugaricio
Miró von Laugaricio ist ein Fotograf mit tschechoslowakischen Wurzeln, der in Wien lebt. Er wurde 1970 in Trencin geboren. Seine fotografischen Anfänge reichen bis in seine Kindheit zurück, denn bereits mit zehn Jahren schuf er die ersten Aufnahmen.
Seine anfängliche Idee >mit dem Licht zu schreiben< entwickelte sich nach und nach zu einer echten Leidenschaft. Bereits seine ersten veröffentlichten und ausgestellten Fotos, zeigen die Besonderheit seines fotografischen Sehens, seine Fähigkeit, sensibel und angemessen mit den Ausdrucksmitteln umzugehen, sowie seine technische Präzision.
Mit 17 Jahren veröffentlichte er seine Fotos auf den Titelseiten der fotografischen Zeitschriften Vytvarnictvo-fografia-film, Ceskoslovenska fotografie und Revue fotografie.
Während seines Studiums an der Film und TV akademie der musischen Künste in Prag am Institut für künstlerische Fotografie präzisierte und >definierte< er seine eigene Sicht der Welt. Er schaffte poetische und verträumte Aufnahmen voll emotionaler Spannung und mit der Schönheit eines barocken Pathos.
Diese fundierte Ausbildung aber vor allem sein unbestritten photographisches Talent führten ihn zu jener bewundernswerten Tiefe >seiner< Sicht der Dinge, die in jedem seiner Fotos >spürbar< ist. Keines seiner Fotos wirkt verlegen oder gekünstelt, es ist im Gegenteil Ausdruck eines gegenwärtigen Künstlers der Photographie.
"Damit jemand hochwertige Bilder machen kann, muss er nicht immer einen perfekten Hintergrund und drei Assistenten haben. An erster Stelle steht das Talent und die Liebe zum Handwerk der Fotographie." MvL
Wer im Bereich der Fotografie bestehen will, muss gleichzeitig ein kreativer Künstler und ein handwerklicher Meister sein, der alle Finessen seines Fachs kennt. Miró von Laugaracio verfiel nie dem >Technizismus< derjenigen, die ständig neue >Ausrüstung< kaufen müssen, um neue interessante Bilder schaffen zu können. Intuitiv sucht er immer neue Fotogelegenheiten und wächst mit jeder neuen Aufnahme.
Vielfältigkeit in der Fotografie, - das ist es, was Miró von Laugaricio darstellen möchte. Aber seine Vielfältigkeit erwächst und aus einer >ehrlichen Praxis<, seiner einzigartigen Sicht, seinem künstlerischen Gefühl und seiner technischen Brillanz. Man kann durchaus sagen: Miró fand seine eigene fotografische Sprache. Alles, was um ihn herum geschieht, was er um sich herum sieht, verwendet er in seinen schöpferischen Absichten und >übersetzt< es in seine Aufnahmen.
Die ausgewählten Fotos verraten nicht nur seine Stoffvielfalt, aber auch seine kreative Kontinuität und Individualität der Sicht. Die ausgestellten Bilder sind lediglich ein Bruchteilseiner langjährigen Tätigkeit. Sie beweisen aber augenfällig, dass der fotografische Prozess, seine instrumentale Komposition und die eingesetzten Techniken, ihm ein Mittel zur Erfassung der sichtbaren Projektion der Wirklichkeit wurden. Denn jede einzelne Aufnahme wendet sich dem Betrachter zu, öffnet ihm die Augen und meldet sein Recht an auf einen Platz in der Sphäre der Ästhetik.
Für diesen Fotografen sind die meditative Tiefe der Versenkung und die entdeckenden Blicke charakteristisch. Deshalb überrascht er immer mit etwas Neuem. Sein fotografısches Werk ist nicht nur reich an Vielfältigkeit, sondern vor allem an inneren Werten. Als ob seine Fotografien nicht nur spiegelten, sondern ihre eigenen Dramen lebten, - weil sie vor allem eine subjektive Aussage über die Gefühlswelt des Künstlers sind. Sie sind in diesem Sinne konzentrierte Dichtung.
Und das alles erreicht er in nahezu vollkommener Einheit von Inhalt und Form. Formbare Mittel verwendet er sinnreich und mit der Absicht, die endgültige Wirkung zu erhöhen. Er hat einen Sinn für das Detail und die Monumentalität, aber auch für die Zerbrechlichkeit, die sich in seinem Werk mit dem Rohen und Groben scharfsinnig vermischt.
Die bildnerische Stilisierung spiegelt sich in der ganzen Arbeit des Künstlers wider. Mit Hilfe von Lage und Blickwinkel der Aufnahmen, dem Entwurf der Motive in mehreren räumlichen Plänen, der Nutzung des Charakters von Licht und atmosphärischer Situation schafft er eine gänzlich neue Stilarbeit der Fotographie. Er akzentuiert grafische Elemente unter Verdrängung von allem Störenden und erreicht so eine bewundernswerte kompositorische Reinheit. Seine Arbeit bewegt sich im Bereich der Stilisierung und Abstraktion. Dabei verwendet er immer eine durchdachte Konzeption, die aber nie gekünstelt ist.
In seinem bereits sehr umfangreichen Schaffen finden wir auch die Porträt Aufnahmen. Porträts erstellte er bereits seit dem Anfang seines Schaffens, als er mit den Filmateliers Koliba in Bratislava zusammenarbeitete, und für die künstlerische Agentur Galaxy unzählige suggestive Charakterporträts von Schauspielern und Komparsen geschaffen hat. Der Arbeit mit dem Model misst er eine berechtigte Wichtigkeit bei. Es geht ihm um den Ausdruck, nicht nur um die äußerliche Schönheit, sondern um die wahre Harmonie des ganzen menschlichen Wesens. Aus seinen Porträt Aufnahmen weht Verträumtheit und zarte Melancholie.
Bei Mirós Dokumentarphotographien richtet sich seine Aufmerksamkeit in erster Linie auf Narration, oft mit einem Hauch von Moralisieren und Gesellschaftskritik und mit einem deutlich subjektiven Akzent. Aus dem Projekt, dem er sich mehr als eineinhalb Jahre widmete, entstand eine umfassende Kollektion von Fotografien von Menschen, die mit der U-Bahn fahren. Die Gesichter jener Menschen erzählen von ihren Lebensgeschichten, ihren Zweifeln, ihren Ambivalenzen, ihren Hoffnungen und vergessenen Träumen. Es sind außergewöhnl iche Aufnahmen alltäglicher Menschen. In diesen Bildern hält er einen Zeitabschnitt fest, der aus dem Treiben des Alltagslebens herausgenommen ist. Unter Verwendung einer Blitzaufnahme zeigt der Künstler hier bedeutende bildnerische Qualitätsarbeit. In der Tonali tät sind die Bilder kontrastreich, sie meiden das Detail nicht und sie haben einen dynamischen Aufbau in die Diagonale. Die Aufnahmen sind eindrucksvoll und in der Tat Solitäraufnahmen. Aber in ihrem Wesen sind sie Reportagegebi lde, also Mehrbildaufnahmen. Diese Fotografien zeichnen sich auch auf der formalen Seite vor allem durch einen unkonventionellen Zugang aus.
Miró weiß die Kontraste zu nutzen und kann so auch tiefe Gedanken in seine Bilder verpacken (Blicke, Details, große Details der Architektur, Fassaden, Bewegungsunschärfe, Farbaggression oder umgekehrt vollkommene Schärfe und feine Farbtöne). Er schafft Bilder mit nicht nur >unbekannten< Blickwinkeln, sondern auch ungewöhnlicher Inhalts-, Gefühls- und Ausdruckskraft. Die Arbeit mit der Optik langer Brennweite wurde zur Dominante einer ganzen Serie. Viele Fotografien entstanden während langer Spaziergänge durch interessante Landschaften von Bratislava und Wien. Er spielt mit den städtischen Motiven - er arbeitet mit Linien, Formen, Materie, Perspektive, Tonalität und verwendet absichtlich die unterschiedlichsten Silhouetten. Er versucht bizarre Abkürzungen, ungewöhnliche Motivverbindungen und grafische Lösungen darzustellen. Er fotografiert ohne Rücksicht darauf, ob das Objekt seines Interesses einen grandiosen historischen Wert hat oder ob es ein bedeutungsloses Gebäude ist. Diese Kollektion stellt einen neuen Zugang zur fotografischen Darstellung der Stadt dar. Sie will weder ein kurzweiliger Bildführer sein noch eine Aufzählung der historischen und architektonischen Sehenswürdigkeiten. Das Gesicht einer Stadt fängt er mit ungewöhnlichem Blick und außergewöhnlichen Blickwinkeln ein. Miró will zeigen, wie man etwas hundertmal Gesehenes neu sehen und dechiffrieren lernen kann.
Das Genre der Architektur überschneidet sich mit einem weiteren Genre in dem Schaffen dieses Fotografen, das des Minimalismus. Ausdrucksmittel sind: Form, Farbe, Linien, Textur, Licht ... Der Autor überrascht mit einem >Entdeckungsblick< auf Orte und Sachen, und zeigt so eine einzigartige Fotogenität. Er besitzt die Fähigkeit Details zu entdecken, die Andere nicht beachten. Er >befreit< das Detail aus seiner Umgebung, wo es sich verliert, und stellt es plötzlich als Objekt des Interesses in den Mittelpunkt. Und so bekommt seine zufällige Existenz und Form - Bedeutung! Für Mirós Bild ist die bisherige Bedeutung des Details oder seine Bedeutungslosigkeit nicht wichtig, er überträgt sein Interesse am Detail in Form, Linie, Komposition… und schafft so einen neuen Inhalt und eine neue Bedeutungsgebung.
In der reichen Genrepalette des Autors finden wir auch beeindruckende und eigenartig >gesehene< Landschaften. Das Motiv der Landschaft finden wir schon in der frühen Epoche seines Schaffens. Miró von Laugaricio geht oft in die Berge und Wälder, wo er die Spuren der Zeit sucht - den Regen, den Schnee, die Wärme, die Kälte... Diese Spuren finden sich z.B. in den unterschiedlichsten Baumformationen wider.
Auf dieser Grundlage schuf er umfangreiche Bilderzyklen >Natürliche Spuren der Zeit<. Ihn bezaubert die stille Majestät der Wälder besonders in der Umgebung von Bratislava, aber auch die verwunschenen Winkel der Donauarme mit der üppig verflochtenen Vegetation, in denen es scheint, als wäre die Zeit stehen geblieben. Ihn faszinieren bizarre Formen der jahrhunderte alten Bäume, - diesen >vereinsamten Riesen<-, die er aussucht und >kennt<. Die Natur lockt ihn, - ihre tausendfachen Wandlungen, ihre Struktur und ihre Formen!
Zu seinen Motiven kehrt er immer wieder zurück. Geduldig wartet er auf Lichteffekte der Sonnenauf- und -untergänge, auf dramatische Wolkengruppen mit durchdringenden Lichtstrahlen, auf das Werfen der ersten Abendschatten. Die Landschaft ist für ihn kein unveränderliches Objekt, aber ein sich ständig wandelndes Bild, das genauso vergänglich ist wie das Licht. Und so kann er eine unendliche Zahl an gegenseitig völlig unterschiedlichen Variationen des gleichen Themas erschaffen. Er entdeckt immer auch neue Motive und nutzt sowohl die scharfe als auch die unscharfe Ausfärbung eines Themas.
Auf hohem Niveau schafft er stetig fotografische Bilder, die sich mit festem Bau, kompositorischer Kompaktheit, darstellerischer Reinheit und prägnant ausgedrückter Atmosphäre auszeichnen. Jedes Bild strahlt unwiederholbare Empfindsamkeit und Stilreinheit aus. Darin zeigt sich auch die Meisterschaft des Autors und seine Gabe in die Tiefenstruktur von Landschaften einzudringen. In diesen Landschaftsserien stilisiert und verändert er die Ebenen der fotografischen Wirklichkeit. Sowohl sein Sehen der Farben als auch die Präsentation des neuen Bildes sind eindrucksvol l. Seine Aussage über die Landschaft ist außerordentlich, suggestiv und eigenständig. Die Fotografien sind voll von dramatischen Launen und Gefühlen, sie sind eine lyrische Aussage, ein Lobgedicht, ja manchmal sogar eine mystische Verehrung der Naturschönheiten der Erde. Sie sind fotografische Poesie.
Mit dem Schaffen in diesem Genre hängt auch das Interesse des Autors für die Darstellung des Details eng zusammen: makrofotografische Kompositionen von Blumen, Blättern, Früchten und anderer Teile der Pflanzen, in denen sich die fotografische Betonung des Form- und Strukturaufbaus widerfindet. Es sind von der Umgebung isolierte Details, bei denen die materielle Anordnung betont wird. Die Aufnahmen sind absolut scharf. Sie stellen die Textur der Oberflächen von Objekten dar. Oft sind sie in menschlichen Posen arrangiert, sodass jede Aufnahme ein Spiel von bewundernswerten Formen wird.
"Die ursprüngliche Idee bekommt eine andere Form – nachdem der Mensch sie erlebt hat. Der Mensch vergisst - und die Erinnerung muss nicht ganz wahr sein." MvL
Der neueste Teil seiner künstlerischen Tätigkeit entsteht als eine Kollektion von surrealistischen Collagen aus Spanien, Österreich und der Slowakei. In dieser Ausstellung können wir eine Auswahl daraus sehen.
In den Werken kommt es zu einer Verbindung zwischen der Abstraktion, dem Dargestellten und einem surrealen Nachlass. Die postmoderne Art seiner Ausdrucksweise stellt die Gesellschaft der Natur gegenüber. Er bildet imaginäre Landschaften und experimentiert mit verschiedenen Größen, Materialien, Dimensionen, Perspektiven, Farben und Themen ... Miró experimentiert mit Motiven der Architektur, Vögel, Blumen, Schmetterlinge, Statuen und verlässt sich auf seine eigenen Fantasien.
Die entstehenden Collagen sind gefühlvoll digital bearbeitet. Die verwendeten Fragemente sind gezielt bei der Aufnahme inszeniert und mit Illustrationen mittels Vektorgrafik vollendet. Sie sind mit Fotografien kombiniert, die der Autor im Laufe der letzten zwanzig Jahre fotografiert hat.
Seine fantastische natürliche Gabe, seine künstlerischen Fertigkeiten und Techniken, die er unter anderem bei der Kunstfotografin Prof. Milota Havrankova kennengelernt hat, führen ihn in seinem künstlerischen Tun.
Lassen Sie sich von seinen künstlerischen Werken verführen … in eine Welt voll von abstrakten Träumen und Visionen und der Freiheit, etwas ganz Eigenes sehen zu dürfen...
"Ich versuche mit einem dramatischen Element, - Tragik und Melancholie - , die Wirkung eines bewusst anhaltenden Pathos zu erreichen. Deshalb komme ich in permanente Bedeutungskonfrontationen, deren Resultat die Versöhnung mit dem Chaos ist. Der Betrachter kann so ein Teil des kreativen Dialogs zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart werden." MvL
SLOVENSKY: Niečo o Miró von Laugaricio
Miró von Laugaricio je fotograf s československými koreňmi, žijúci vo Viedni. Narodil sa v roku 1970 v Trenčíne.
Fotografické začiatky u neho siahajú až do detstva, pretože už ako desaťročný vytvoril prvé snímky. Záľuba "písať svetlom" postupne prerástla na skutočnú vášeň. Už jeho prvé publikované a vystavované fotografie preukázali osobitosť fotografického videnia, schopnosť citlivo a vhodne narábať s výrazovými prostriedkami, ako aj technickú dôkladnosť. Už vo svojich 17-tich rokoch publikoval svoje fotografie na titulných stránkach fotografických odborných časopisov (Výtvarníctvo-fotografia-film, Československá fotografie, Revue fotografie). Počas štúdií na Filmové akademii múzických umění v Prahe na katedre Umělecké fotografie definoval svoje osobité videnie sveta. Vytvára poetické či snové snímky, plné emocionálneho napätia, krásy až barokového pátosu. Seriózna odborná príprava v mladosti, ale predovšetkým predpoklady pre ďalšie systematické náročné rozvíjanie nesporného vizuálneho nadania ho priviedli k obdivuhodnej hĺbke videnia, prežitia i stvárnenia spravidla každej fotografie. Zásluhou mnohoročnej praxe získal profesionálnu istotu. Vari aj preto ani jedna z jeho fotografií nepôsobí rozpačite alebo strojene. Každá žije svojim vlastným životom. Jadrom Mirovej tvorby je výtvarne kultivované obrazové svedectvo, ktoré zrodili nielen jedinečné okamihy, ale aj návraty.
"Na to, aby človek mohol robiť kvalitné veci, nepotrebuje vždy dokonalé zázemie a troch asistentov. V prvom rade musíte mať talent a lásku k remeslu." MvL
Vždy si uvedomoval, že keď chce človek vo fotografii niečo dokázať, musí byť súčasne tvorivým umelcom, ale aj remeselným majstrom v odbore fotografie, ktorý pozná skoro všetky finesy odboru. Nikdy ale neupadol do "technicizmu" tých autorov, ktorí neustále niečo nakupujú do svojej "výzbroje". Ostal sám sebou a rastie pri vlastnej tvorbe snímok. Iniciatívne si vyhľadáva fotografické príležitosti a neuspokojuje sa s dosiahnutým. Fotografovanie ho teší a považuje ho za jednu z bohatých foriem života.
Mnohostrannosť vo fotografii, ak je povrchná, môže byť viac na škodu ako na osoh. Život a tvorba dnes už vyše štyridsaťsedemročného Miró von Laugaricia nás presviedčajú, že mnohostrannosť podložená aj poctivou praxou zákonite prináša svoje plody nielen pre jednotlivca, ale aj pre samotnú fotografiu. Miró predstavuje typ autora skutočne všestranného, s osobitým videním, výtvarným citom a technickou brilantnosťou. Našiel svoju vlastnú fotografickú reč a niet pochyby, že ešte neraz využije jej bohaté vyjadrovacie možnosti. Všetko, čo sa okolo neho deje, čo okolo seba vidí, používa vo svojich tvorivych zámeroch, prenáša do záberov, ktoré zodpovedajú jeho fotografickému videniu a vnímaniu.
Vybrané fotografie prezrádzajú nielen námetovú pestrosť, ale aj tvorivú kontinuitu a osobitosť videnia. Sú vlastne iba zlomkom z jeho mnohoročnej činnosti, očividne ale dokazujú, že fotografický proces, jeho inštrumentálne zloženie, technika a technológia sa mu stali prostriedkom pre zaznamenávanie viditeľnej projekcie skutočnosti, pretože každá jednotlivá snímka akoby sa sama obracala k divákovi, otvárala mu oči a hlásila sa o svoje právo na miesto vo sfére estetických hodnôt človeka.
Je typom autora, ktorý trpezlivo a v zahĺbení zameriava vývoj záberu a nespolieha sa na náhodu. Snímky o ktorých hovoríme, nie sú osamotenými zábermi. Všetky sú súčasťou väčších-menších súborov. Jeho fotografie sú bytostne spjaté so stavmi jeho duše. Je ponorený do tvorivého procesu zo zaujatím. Pre tohoto fotografa je charakteristická meditatívna hĺbka ponoru a objavné pohľady na veci. A preto celkom zákonite prekvapuje vždy s niečím novým. Jeho fotografické dielo je bohaté nielen čo do rôznorodosti žánrov či kvantity, ale predovšetkým vnútornými hodnotami. Jeho fotografie ako keby nezobrazovali, ale sami žili svoje vlastné drámy, pretože sú predovšetkým sugestívnou výpoveďou o vlastnom citovom svete, ale aj koncentrovanou filozofiou. A to všetko podáva v takmer dokonalej jednote obsahu i formy. Tvárne prostriedky využíva dômyselne a v záujme zvýšenia konečného efektu. Ak sa zahľadíme do jeho fotografického diela, zreteľne vycítime vnútorný svet jeho predstáv.
Svoju tvorivú zrelosť potvrdil už na pätnástich samostatných výstavách v rôznych európskych mestách. Má zmysel pre detail i monumentalitu, ale aj pre krehkosť, ktorá sa v jeho tvorbe dômyselne prelína s drsnosťou. Jeho fotografické dielo tvorí podivuhodný celok. Nedá sa z neho vybrať jednu časť a zaradiť ju do voľnej tvorby, zatiaľ čo druhú z celku vylúčiť s oddôvodnením, že bola vytvorená na zákazku. Výtvarná štylizácia poznačila celé autorovo dielo. Pritom ide o výtvarnú štylizáciu pomocou rýdzich výrazových prostriedkov fotografie: pomocou výberu miesta a uhlu snímania, rozvrhu motívov do viacerých priestorových plánov a využívania charakteru svetelnej a atmosferickej situácie. Napriek experimentovaniu sa stále drží klasických médií, hoci sú ovplyvnené elektronickými, s ktorými pracuje stále viac. (V dejinách umenia nakoniec umelci vždy používali najnovšie výdobytky vedy a techniky...) Na fotografiách veľmi vhodne akcentuje grafické prvky s potlačením všetkého rušivého, a tým dosahuje obdivuhodnú kompozičnú čistotu. Jeho tvorba sa pohybuje v rozmedzí štylizácie aj abstrakcie. Používa vždy premyslenú koncepciu, ktorá však v konečnom dôsledku nie je strojená.
V jeho dnes už pomerne rozsiahlej tvorbe nachádzame aj portrét. Portréty vytváral už od začiatkov svojej tvorby, keď spolupracoval s Filmovými ateliérmi Koliba v Bratislave, kde pre umeleckú agentúru Galaxy vytvoril množstvo sugestívnych charakterových portrétov hercov a komparzistov. Práci s modelom pripisuje opodstatnenú vážnosť. Ide mu o vyjadrenie nielen vonkajškovej krásy, ale o opravdivú harmóniu celej ľudskej bytosti. Z týchto portrétov vanie snivosť alebo jemná melanchólia. V záujme zvýšenia účinku neváha použiť aj neklasické tvárne prostriedky.
Sociálna dokumentárna fotografia
Aj tak by sa mohol označiť dlhodobý rozsiahly obrazový príbeh s jasným zámerom konceptuálneho dokumentu z mestského prostredia. Autorove výtvarné snaženie tu smeruje k naratívnosti, často s náznakom moralizátorstva a spoločenskej kritiky, s výrazne subjektívnym akcentom. Projekt ktorému sa venoval viac ako jeden a pol roka, vďaka ktorému vznikol obsiaiahly súbor fotografii ľudí cestujúcich prevažne metrom (U-Bahn), je o ľuďoch, o ich veľkosti, rozporuplnosti, o úsmevoch a uponáhľaných tvárach. Sú to nevšedné snímky všedných ľudí. V obrazoch z tohto obdobia zachytáva určitý časový úsek vyňatý z rytmu každodenného života, na spôsob fotografickej momentky, s použitím štylizácie tak, že výsledný obraz má aj značné výtvarné kvality. V tonalite sú kontrastnejšie, nevyhýbajú sa detailu, majú dynamickú skladbu do uhlopriečky. Pre tieto kvality sú snímky pôsobivé a nezriedka uspokoja aj ako solitérne zábery. Avšak svojou povahou nevyhnutne smerujú k reportážnemu útvaru, teda k útvaru viacobrazovému.Tieto fotografie sa aj z formálnej stránky vyznačujú nekonvenčným prístupom.
Venuje sa aj žánrovej fotografii.
Vie využívať kontrasty, pričom neraz skrytým podtextom dokáže vyjadriť aj hlbšie myšlienky. výtvarne štylizované snímky (pohľady, detaily a veľké detaily architektúry a fasád, pohybová neostrosť a farebná agresívnosť alebo naopak dokonalá ostrosť a jemné farebné tóny). Vytvoril obrazy nielen neznámych pohľadov, ale aj neobyčajnej obsahovej, citovej a výrazovej sily. Práca s optikou dlhých ohniskových vzdialeností sa stala dominantou celého tohoto súboru. Veľa fotografií sa zrodilo na jeho potulkách po zaujímavých zákutiach Bratislavy a Viedne. Akoby sa pohrával s mestskými motívmi-pracuje s líniami, tvarmi, hmotami, perspektívou, tonalitou, zámerne využíva siluety. Pokúša sa o bizarné skratky, nezvyklé spojenia motívov, o grafické riešenia. Fotografuje bez ohľadu na to, či objekt jeho záujmu má veľkolepú historickú hodnotu alebo je to budova stavebne nevýznamná. Súbor predstavuje nový prístup k fotografickému zobrazeniu mesta. Nechce byť ani výpočtom historických pamätihodností a architektonických pozoruhodností, ani podrobným obrazovým sprievodcom. Tvár mesta zachytáva v neobvyklom pohľade a z nezvyklého uhlu, chcel ukázať, ako stokrát videné možno vidieť novo.
Žáner architektúry sa prelína z daľším nemenej významne zastúpeným žánrom v tvorbe tohoto fotografa, a tým je minimalizmus. Vyjadrovacími prostriedkami sú: tvar, farba, línie, textúra, svetlo... Autor prekvapuje objavnosťou pohľadu na miesta a veci, pri ktorých by sme nepredpokladali fotogeničnosť a vhodnú tému. Má schopnosť objavovať detaily, ktoré si ostatní nevšímajú. On však takýto detail zachytí, vyslobodí z prostredia, kde sa stráca, a postaví ho ako objekt záujmu, a zrazu náhodné bytie a jeho náhodný tvar získavajú zmysel. Pôvodný obsah objektu potlačí. Pre jeho obraz nie je dôležitý jeho doterajší význam či nevýznam. Záujem sa prenesie na tvar, línie, kompozíciu...A ten odrazu zbavený obvyklých súvislostí, aj súvislostí s funkciou, ktorú plnil, dostáva nový obsah a zmysel.
V bohatej žánrovej palete autora nachádzame aj pôsobivé a osobito videné krajiny. Motív krajiny sa u neho zjavuje od ranného obdobia. Miró von Laugaricio často chodí po horách a lesoch, kde hľadá stopy času-dažďa, snehu, tepla, chladu- ktorými sa podpisuje na stromoch. Z tejto osnovy vytvoril rozsiahle obrazové cykly.
Učaroval mu tichý majestát lesov v okolí Bratislavy, ale aj zákutia dunajských ramien, poprepletaných bujnou vegetáciou, v ktorých akoby sa zastavil čas. Fascinujú ho bizarné tvary stáročných stromov, osamelých velikánov, ktoré vyhľadáva a pozná, láka ho príroda, jej tisícoraké premeny, štruktúra a tvary. Ku svojim motívom sa metodicky vracia, trpezlivo čaká na svetelné efekty východov a západov slnka, na dramatické zoskupenia mrakov z predierajúcimi sa slnečnými lúčmi, na vrhanie prvých večerných tieňov. Krajina pre neho nie je nemenným objektom, ale neustále sa meniacim obrazom, rovnako pominutelným ako svetlo. A tak môže robiť nekonečný počet vzájomne úplne rozdielnych variácií rovnakého námetu.
Objavuje ale aj nové motívy a využíva ostrého aj neostrého vykreslenia námetu. Programovo a na vysokej úrovni vytvára krajinárske fotografické obrazy, vyznačujúce sa pevnou stavbou, kompozičnou zovretosťou, výtvarnou čistotou a priliehavým vystihnutím atmosféry. Každá z nich dýcha neopakovateľnou lyrickosťou, čistotou slohu, kde sa nesporne preukázalo autorovo majstrovstvo a jeho schopnosť vniknúť hlbšie do štruktúry krajiny. V týchto krajinárskych sériách štylizoval a menil roviny interpretácie fotografovanej skutočnosti, jeho farebné videnie i podanie je pôsobivé. Je to výpoveď o krajine mimoriadne sugestívna, svojbytne autorská. Fotografie sú plné dramatických nálad a citov, sú lyrickým vyznaním, oslavnou ódou, ba často i mystickým uctievaním prírodných krás zeme. Sú silnou fotografickou poéziou.
S tvorbou v tomto žánri úzko súvisí aj autorov záujem o zobrazenie jeho detailov, a práve preto vznikli aj súbory fotografii realizované v ateliéri, makrofotografické kompozície kvetov, listov, plodov a iných častí rastlín, v ktorých nájdeme fotografické zdôraznenie ich tvarovej a štrukturálnej stavby. Sú to detaily izolované od okolia a tým zdôraznené ich materiálne usporiadanie. Snímky sú dokonale ostré, zobrazujúce textúru povrchu objektov, mnohokrát aranžované do ľudských póz, takže sa každý záber stáva hrou podivuhodných tvarov. Kontinuálne tu vzniká aj súbor klasických zátiší, fotografií s ostro a detailne vykreslenými detailmi jednoduchších aj rozsiahlejších kompozícii rôznych artefaktov.
Vo svojej súčasnej tvorbe sa autor vracia k už vytvoreným dielam a ku svojim myšlienkam rôznymi spôsobmi.
"Pôvodná myšlienka má inú podobu po tom, čo už človek prežil. Preto je to aj v mojej kompresii také chaotické. Niečo človek zabudne a spomienka nemusí byť celkom pravdivá." MvL
Najnovšia časť jeho umeleckej činnosti vzniká ako súbor surealistických koláží zo Španielska, Rakúska a Slovenska z ktorých niekoľko môžeme vidieť aj v tomto výbere. V dielach dochádza k prepojeniu s abstrakciou a výtvarným i surreálnym odkazom.
Postmodernistický spôsob jeho vyjadrovania stavia proti sebe spoločnosť a prírodu, temné a jasné vízie sveta. Vytvára imaginárne krajiny a prostredia, experimentuje s rôznymi veľkosťami, materiálmi, dimenziami, perspektívami, farbami a témami...
Koláže vytvárajú rozprávkové príbehy, experimentuje s mnohými motívmi ako je architektúra, vtáky, kvety, motýle, sochy a spolieha sa na svoje fantázie. Dôležitá je jeho úžasná prirodzená schopnosť spojiť svoje umelecké zručnosti a techniky, ktoré sa naučil napríklad od umeleckej fotografky Prof. Miloty Havránkovej u ktorej v ateliéri strávil viac ako štyri roky.
Koláže sú citlivo digitálne upravované, použité fragmenty sú cielene inscenované pri ich fotografovaní a dokreslované ilustráciami vytvorenými pomocou vektorovej grafiky. Sú skombinované s fotografiami, ktoré autor nafotil v priebehu posledných dvadsiatych rokov.
Jeho umelecké diela Vás vovedú do sveta nádherných snov a vízií...
"Prostredníctvom dramatického prvku, tragédie a melanchólie sa snažím dosahovat’ efekt pátosu, ktorý zámerne pretrváva. Preto sa dostávam do pernamentných významových konfrontácii, ktorých výsledkom je zmierenie sa s chaosom. Pozorovatel’ sa tak može stat’ súčast’ou tvorivého dialógu medzi minulost’ou a súčastnost’ou." MvL
Text: Slavo Sauer, German translation: Mgr. Katarína Palkovičová, English translation: Mag. Gerlinde Pollak